♫ º ß º ů º ® º ß º ů º j º ﺜ º Ŧ º å º ♫: 2007

Ring-a-ding-ding: aun digitales, las máquinas tragamonedas componen el único soundtrack del Palms, el casino más lujoso de la auténtica Sin City. Frente a los fichines, las rubias portan vasotes de plástico, los cowboys escupen humo de cigarros que podrían encender con petrodólares y, rapiditas, se apuran unas cuantas conejitas, tapándose a medias las tetas: acá funciona el único Playboy Club del mundo. ¡Ring-a-ding-ding! El ambiente puede ser tan convulsivo como el capítulo del Pokemon más lisérgico y tan elegante o decadente como una juerga del Rat Pack en la vieja Las Vegas. En un salón de esta biblia de neón hará su número el cantante Chris Cornell y el periodista será recibido en camarines: después de un show de dos horas y media (¡puf!), la pregunta que se impondrá es "¿estás cansado?" y la respuesta será suficiente: "Pst, nah".

A los 43, Cornell promociona una imagen de lozanía y dientes blancos, común a todo el famoso que haya pasado una temporadita en rehabilitación, y este regreso a la vida sana tomó la forma dudosa de un "dandy grunge". Si Kurt Cobain encontró una salida a las presiones de la fama en su Remington calibre .20, el ex Soundgarden parece haberse armado un mundo de comodidades: plácida vida familiar (esposa, tres niños), un restorán en París y una prolija corporación de su talento. En el backstage, los asistentes dominan el lenguaje de los murmullos y el camarín luce la sobriedad del abstemio: seis botellitas de agua, un plato de frutas, cuatro chocolates, un ramo de flores y la decoración internacional hotelera.

Años después de que una estética del grunge haya impuesto la camisa leñadora y el jean rotoso como uniforme y señal de credibilidad rockera, ¿cómo llegó Cornell a ser primera figura de casino? "La timba no me interesa para nada: me parecen patéticos los salones de juego y los tuxedos": desprecio por el smoking es lo que exuda el autor de Casino Royale, el leit motiv de la última de James Bond: "Acepté al saber que no sería otra película sobre gángsters británicos. Soy un gran fan de Los Beatles y recordar que uno de ellos había compuesto un tema para Bond me pareció muy cool. De alguna manera, me sentí parte de una big band donde también tocaban Duran Duran y A-Ha".

-Algunos te dicen "la voz más fina de la generación grunge". ¿Qué te parece?

-Me hace sentir feliz y es grandioso ser reconocido así, claro. Pero fue culpa mía: cantar en un rango tan alto... porque puedo. En el pasado, estuve en bandas donde sí o sí... ¡tenía que gritar!

-"Euphoria Morning", tu primer disco solista, se editó en 1999. ¿Por qué tardaste tanto para terminar "Carry On", el segundo?

-Por Audioslave. Estuve ahí varios años y no podía trabajar en otras cosas más que en las canciones del grupo. Pero no la pasé mal, disfruto ensayar canciones en una habitación con otros músicos, lo que hice con ellos y, antes, con Soundgarden. Ahora es un gran cambio, estuve con aquellos tipos cinco, seis años. Me reconcentré mucho en mí mismo para mi disco Carry On, y eso me gustó.

-¿Cómo manejabas la popularidad mundial de los años 90?

-Simplemente tenía mucha más gente alrededor, todo el tiempo. Pero la cosa me aburría, había un montón de dinero dando vueltas y, con eso, venía la necesidad de gastarlo. Me pasaba un año haciendo un disco de un millón de dólares... y gastando más dinero. No quise seguir en eso. La gente se distrae mucho con la plata y se pierde el foco principal, que es la música, y eso es lo que pasó con otras bandas de Seattle. Salir de gira es el alma de un grupo y hubo un tiempo en que ya no podíamos subirnos a un micro. Era difícil ser tan popular.

-Y ahora, entonces: ¿qué clase de rock star querés ser?

-Ya no sé si quiero ser un rockstar. Sólo quiero seguir grabando mis discos solistas y hacer lo que me haga sentir bien.

Un evangelio del recuperado: con la templanza del que "está de vuelta", Chris exhibe su alejamiento del exceso y este inicio como crooner de casino con ambiciones sinatrianas, ya decidido a ser más clásico que moderno. "Es que no creo que lo moderno' hoy sea buena música: la modernidad es como una inyección de droga, una adicción", y acá estira los brazos flaquísimos, verdes de tan venosos. "Elvis Costello o Talking Heads ya son clásicos que hacen buena música".

-Sobre clásicos modernos, ¿cómo se te ocurrió tu versión de "Billie Jean"?

-Sólo quería divertirme. Estaba buscando una canción que pudiera sorprender e incluso ser divertida sin volverse cómica. Claro que no sé si fue tan divertido para los fans de Michael Jackson, porque mi versión no se parece demasiado... a una canción de Michael Jackson.

-¿Y cuál es tu tema favorito de Bond?

-Me acuerdo de Goldfinger: la voz de Shirley Bassey es sencillamente grandiosa. Con Casino Royale quise ser un crooner porque es un tema para una película, no sobre algo de la realidad. Entonces, busqué crear un estado de ánimo más que una canción, al estilo de los viejos cantantes, como Tom Jones, que hizo Thunderball y es un fenómeno...

Un silencio, y Cornell se extravía un instante. Al ícono del grunge que sobrevivió a Cobain y hoy es un gourmet se le cruza otro tema y, en la respuesta, quizá pueda leerse una parábola involuntaria sobre su propia vida: "¿Sabés? Pensándolo bien, tal vez mi favorito sea Vivir y dejar morir".

---------------------------------------------

Grunge gourmet

En una Historia de la Gastronomía yanqui, Seattle merece un capítulo importante: es la ciudad donde nació Starbucks, la cafetería más famosa del mundo y, con McDonald's, emblema de la ingesta al paso. Chris Cornell, en su nueva etapa "buena vida delivery" (maneja una supermoto, vive la mitad del año en Francia y es modelo de la marca John Varvatos), abrió su propio restó parisino, Black Calavados. ¿La salvación después de estar en el horno? En los años oscuros de los 90, Chris no podía tragar bocado: "En el medio de mi depresión, hubo una época en que simplemente dejé de comer", le confesó a la revista Blender y, con la anécdota alimenticia, resumió la escala previa a su internación en una clínica de desintoxicación, en el 2002.

-Ahora tenés un restorán en París, ¿te volviste un bon vivant?

-¡No sé qué significa eso! Fui cocinero siete años en Seattle, pero no hice ningún dinero ahí. Amo la comida, como la mayoría de la gente.

-Viste "Ratatouille"?

-Sí.-¿Es la historia de tu vida?

-¡Ja, ja, no! Mi gran pasión siempre fue la música pero la película demuestra que también hay arte en la comida y que es un trabajo muy noble, aunque la cocina pueda parecer un ejército

--------------------------------------

Unas fichas puestas paraser "la voz"

Hagan juego, señores: ¿podrá el cantante de una banda maníaco-depresiva de los 90 y de un supergrupo neurótico del 00 imponerse como solista? La vocación de crooner bucólico parece a tono con los paños verdes y el tintineo del nombre que más se repite en este ambiente: Jack Daniels. Los monitores del Palms Casino, en Las Vegas, anuncian como principal atracción de esta noche "la voz de Soundgarden, la voz de Audioslave", justo acá, en el territorio sagrado de La Voz: a dos cuadras está la calle Frank Sinatra Drive.

Como un destino irónico para el que reniega del grunge (aun habiendo sido cabeza del triunvirato Soundgarden/ Nirvana/ Pearl Jam), a Chris Cornell le toca cantar en un salón que se llama "Pearl": puntual, él aparece en su nuevo papel de frontman estático y, después de que un ranking de MTV para elegir "las mejores 22 voces de la historia" lo haya ubicado en el puesto número 12 (por encima de Steven Tyler, David Bowie y Bruce Springsteen), él se dispone a defender el título. Y tiene con qué: un caño. Si en tiempos pasados Soundgarden había sido definida como "una cruza de Black Sabbath con Led Zeppelin", en este plan solista Cornell parece decidido a confirmarse como una mezcla de Robert Plant con Tony Bennett.

Las canciones de Carry On (su atrasado segundo disco en solitario, después de aquel casi inadvertido Euphoria Morning, de 1999), discurren sin que Chris cometa un fallo de graves, agudos o falsetes. Y, aun cuando su presencia se imponga más por estatura que por movimiento (¡es un larguirucho!), el intermedio acústico lo encontrará cómodo en versión desenchufada: sentado en escena casi a oscuras, con una guitarrita criolla y haciendo una versión de Billie Jean tan soulera y afectada como si Michael Jackson, más que Diana Ross, hubiera querido ser Aretha Franklin.

"¡Black Hole Sun! ¡Black Hole Sun!", exigen los nostálgicos del "ataque noventoso" (es lo que viene) y él les dará el gusto con un melanco "esto es por 1990" y un cartelito-cartonero que, en marcador grueso, rotula: "From Seattle". Es la única señal a un pasado grunge. Chris parece disfrutar como crooner y el personaje encontrará su tono justo con el tema You Know My Name, leit motiv de Casino Royale, la última de James Bond: mientras dos pantallas exhiben la apertura animada de la película, parece el soundtrack perfecto para este ambiente y el guiño para los fanáticos de la primera hora ("vos sabés mi nombre") aunque, después de 150 minutos de un show que no termina, el ánimo de varios reclame para sí el grito del croupier, que cierra las apuestas de un par de mesas: "¡No va maaaaaaaás!".

De paso por Buenos Aires, los escoceses hablaron con el Si! sobre el éxito, su próximo disco y su predilección por los productores que se depilan las piernas .

Txt Facundo Lozano.

Ahora somos mejores músicos, pero no creo que eso sea algo bueno. Cuanto más mejorás, menos probabilidades tenés de cometer errores. Y los errores son lo más interesante, sobre ellos se construye el rock and roll". La reflexión parte de Francis Healy, cantante y compositor de Travis, sobre las diferencias entre la banda que editó su primer disco en 1997 y que el viernes debutó en la Argentina presentando The Boy With No a Name.

A la larga cola del post-Radiohead, estos escoceses acariciaron el éxito masivo con discos como The Man Who (1999) y The Invisible Band (2001, aquel del mega-hit Sing). Después, como profecía autocumplida, se convirtieron en una especie de banda invisible con un par de pasadas de radio de tanto en tanto: "Muchos creen que nuestro primer álbum, Good Feeling, es nuestro mejor trabajo, porque lo grabamos a mucha velocidad y era más rockero. The Man Who tuvo mucho éxito, pero cuando salió tuvo las peores críticas de todos los discos que hemos sacado. Eso me hizo comprender que las reseñas no significan mucho, porque los mismos que decían que ese trabajo era una bolsa de mierda nos entregaron los premios a fin de ese año", afirma Francis sin vueltas y agrega la típica del rockstar queriendo venderse y apostando al futuro: "Si querés un buen disco de Travis, ése será el próximo. Lo mejor está por venir".

-¿Cómo será?

-Lo vamos a grabar muy rápido. Vamos a terminar esta gira a fines de noviembre y tendremos un estudio en Londres sólo por dos meses. Después haremos una gira de dos semanas, pero no como Travis y seremos banda soporte de grupos locales. Andy, vos te estás enterando de esto ahora.

Andy Dunlop, primer guitarrista, atina a mirarlo, se ríe y vuelve a mirarlo sorprendido.

Francis está ensimismado en sus palabras y vuelve sobre sus dichos: "The Man Who igual es un gran ejemplo de lo que podemos hacer, porque trabajamos con Nigel Godrich (Radiohead), que estaba pasando por su mejor momento" y Andy agrega:" Además estábamos hambrientos, en todo sentido de la definición".

-¿Qué les gusta de Nigel Godrich? ¿Por qué siempre trabajan con él, aunque sea en algunos temas?

F:- Me gusta mucho su culo.

A:- También tiene unas muy lindas piernas.

F:- Se las afeita y todo. Nigel es una persona muy difícil para trabajar. Es demasiado obsesivo y detallista. En este álbum trabajamos muy poco con él, lo hicimos en pequeñas cantidades y estuvo perfecto.

*********************************************************

RADIOHEAD "Ambos escuchamos a Jeff Buckley al mismo tiempo. El fue más que influyente en nuestro sonido", comenta Francis.

FUTBOL "Nos gustan los mundiales, porque no hay tanta plata en juego, sino amor por el país y el juego", dice Andy.